Sofiane Messabih

Version Papier
Collection Divertimento
Le Samouraï noir
Saxophone Alto et Orchestre d'HarmonieDurée 6’15
Création le 26 Mars 2022, Paris, par Musique de la Garde Républicaine
sous la direction du Capitaine Frédéric FOULQUIER.
Niveau Fin de 2ème cycle
Version pdf, Cliquez ici


Cette œuvre est lauréate du Concours de composition 2022 de l’Asax dans la catégorie fin de second cycle.
Le samouraï noir est au programme du second Concours National d’Interprétation pour Jeunes Saxophonistes de l'A.Sax 2022 dans la catégorie fin de 2nd Cycle et au programme du Concours International Adolphe Sax l'Haÿ-les-Roses 2022 dans la catégorie moyen.
Le Samouraï Noir est inspiré d’une histoire vraie. Cette composition en 3 parties représente la vie de ce futur samouraï.
Dans la première partie, le compositeur évoque le début de la vie d’un esclave noir vendu à des chinois.
Ce début est très dynamique, on entre tout de suite dans un rythme et une pulsation effrénée, avec une présence dynamique énergique et intense. La deuxième partie décris le voyage vers la Chine depuis l’Afrique en bateau.
La mélancolie, et la tristesse profonde de cet esclave laisse transparaitre de fortes émotions.
La troisième partie raconte comment un empereur japonais rachète cet esclave noir et remarque en lui en potentiel samouraï. Le Samouraï noir est né. La carrure, ainsi que le tempo, évoquent les entraînements, les combats.
Tout ceci reste un art. c’est pour ces raisons que cette partie est nerveuse et dansante, souple et rapide comme un Samouraï au sommet de sa pratique. 
              

Version Pdf
Collection Divertimento
Le Samouraï noir
Saxophone Alto et Orchestre d'HarmonieDurée 6’15
Niveau Fin de 2ème cycle
Création le 26 Mars 2022, Paris, par Musique de la Garde Républicaine
sous la direction du Capitaine Frédéric FOULQUIER.

Cette œuvre est lauréate du Concours de composition 2022 de l’Asax dans la catégorie fin de second cycle.
Le samouraï noir est au programme du second Concours National d’Interprétation pour Jeunes Saxophonistes de l'A.Sax 2022 dans la catégorie fin de 2nd Cycle et au programme du Concours International Adolphe Sax l'Haÿ-les-Roses 2022 dans la catégorie moyen.
Le Samouraï Noir est inspiré d’une histoire vraie. Cette composition en 3 parties représente la vie de ce futur samouraï.
Dans la première partie, le compositeur évoque le début de la vie d’un esclave noir vendu à des chinois.
Ce début est très dynamique, on entre tout de suite dans un rythme et une pulsation effrénée, avec une présence dynamique énergique et intense. La deuxième partie décris le voyage vers la Chine depuis l’Afrique en bateau.
La mélancolie, et la tristesse profonde de cet esclave laisse transparaitre de fortes émotions.
La troisième partie raconte comment un empereur japonais rachète cet esclave noir et remarque en lui en potentiel samouraï. Le Samouraï noir est né. La carrure, ainsi que le tempo, évoquent les entraînements, les combats.
Tout ceci reste un art. c’est pour ces raisons que cette partie est nerveuse et dansante, souple et rapide comme un Samouraï au sommet de sa pratique. 
              

Version Papier
Pour quatre voix femmes égales
Durée 15'
Henriette Bonnion, Constance Quéniaux, Johanna Hiffernan… Nous les connaissons pour les avoir vues sur les tableaux du maître « Gustave Courbet », mais qu’elles étaient leurs pensées les plus secrètes ?
A travers douze miniatures pour voix de femmes, un compositeur et un auteur imaginent l’intimité la plus profonde de ces modèles féminins. Ces miniatures peuvent être interprétées par un quatuor vocal ou par un ensemble vocal féminin professionnel ou amateur d’un bon niveau.
La version quatuor peut être spatialisée en rectangle ou carré : une chanteuse par coin et le public au centre. Chaque pièce est indépendante des autres, offrant ainsi une grande liberté de choix aux interprètes.


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Version Pdf
Pour quatre voix femmes égales
Durée 15'
Henriette Bonnion, Constance Quéniaux, Johanna Hiffernan… Nous les connaissons pour les avoir vues sur les tableaux du maître « Gustave Courbet », mais qu’elles étaient leurs pensées les plus secrètes ?
A travers douze miniatures pour voix de femmes, un compositeur et un auteur imaginent l’intimité la plus profonde de ces modèles féminins. Ces miniatures peuvent être interprétées par un quatuor vocal ou par un ensemble vocal féminin professionnel ou amateur d’un bon niveau.
La version quatuor peut être spatialisée en rectangle ou carré : une chanteuse par coin et le public au centre. Chaque pièce est indépendante des autres, offrant ainsi une grande liberté de choix aux interprètes.

Version Papier
Toiles trio à cordes n°1
Trio à cordes
Durée 20'
Toiles est une pièce en cinq mouvements dont chaque titre est une nuance de bleu évoquant quatre périodes du peintre Gustave Courbet mais à travers les caricaturistes de l’époque.
Azur nous raconte le Courbet proche de la nature, son réalisme mais surtout les premières caricatures faisant de lui un paysan toujours de dos avec des sabots démesurés.
Cobalt est inspirée de la caricature de Daumier « Le combat des écoles » L’idéalisme et le réalisme.
Persan évoque les caricatures sur la barbe assyrienne de Gustave Courbet.
Bleu nuit est la représentation à la fois de la chute de la colonne Vendôme mais également du succès indéniable de l’artiste.
Indigo est une forme de synthèse.
Toiles est d’un niveau fin de deuxième cycle/début troisième et dure.

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Version PdfToiles trio à cordes n°1Trio à cordesDurée 20'Toiles est une pièce en cinq mouvements dont chaque titre est une nuance de bleu évoquant quatre périodes du peintre Gustave Courbet mais à travers les caricaturistes de l’époque.Azur nous raconte le Courbet proche de la nature, son réalisme mais surtout les premières caricatures faisant de lui un paysan toujours de dos avec des sabots démesurés.Cobalt est inspirée de la caricature de Daumier « Le combat des écoles » L’idéalisme et le réalisme.Persan évoque les caricatures sur la barbe assyrienne de Gustave Courbet.Bleu nuit est la représentation à la fois de la chute de la colonne Vendôme mais également du succès indéniable de l’artiste.Indigo est une forme de synthèse.Toiles est d’un niveau fin de deuxième cycle/début troisième.

Version Papier
Pour saxophone alto et piano
Durée 6'


Cette pièce est un clin d'œil, un hommage modeste à un guitariste, ingénieur du son, producteur, satiriste, réalisateur, concepteur de pochettes, peintre compositeur de génie complètement déjanté: Frank Zappa.

Cette histoire fantasmagorique est déjantée, et même absurde de part les annotations!! Elle reste néanmoins concertante et technique pour une fin de second cycle.

Il y a un équilibre à trouver entre la précision et l’exigence du jeu (rythmes, nuances, changement de tempi) et le côté fantasmagorique!


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Pour saxophone alto et piano
Durée 6'
Cette pièce est un clin d'œil, un hommage modeste à un guitariste, ingénieur du son, producteur, satiriste, réalisateur, concepteur de pochettes, peintre compositeur de génie complètement déjanté: Frank Zappa.
Cette histoire fantasmagorique est déjantée, et même absurde de part les annotations!! Elle reste néanmoins concertante et technique pour une fin de second cycle.
Il y a un équilibre à trouver entre la précision et l’exigence du jeu (rythmes, nuances, changement de tempi) et le côté fantasmagorique!